Guiem Aulí’s work arises from his passion for the classical Greek world and African culture. The Greco-Roman heritage, with its innovative nature reflected in European thought and art, is the seed from which his artistic work begins to emerge. Aulí feels a special attraction to Greek sculpture and its way of exploring the human body: a model of balance, proportion, and beauty.

He is also drawn to the essence of African art, which represents the oldest origins of humanity. Africa has played a decisive role in the development of the arts through its distinctive stylistic features, the ideology of Primitivism aimed at enhancing beauty, history, and its connection to rock art—an influence that appears in his work through the use of red pigment made from crushed mineral powder.

Guiem Aulí is a Mediterranean being. He lives, thinks, and feels from within a culture united by a shared sea—a sea that inspires and shapes him, guided by the magic of creating through the action of his hands. Through a combination of labor, calculations, and emotional impulses, his hands transform matter to conceive organic forms that generate a dialectic between rationality and irrationality, giving his sculptures an energy that blends dynamism and movement. He is drawn to imperfection, the seemingly unfinished, which—tempered by the static calm of tranquility—reflects the passage of time that weighs upon us all.

Fernando Gómez de la Cuesta

[…] But let us start at the beginning, with that man who, for many years, has been collecting the branches left behind by the sea on the shore, tying them together with ropes to build a basic shelter where he can find refuge—a place to offer shelter to those he loves, providing protection, shade, and rest to his loved ones. […]

[…] These structures have accompanied Guiem Aulí throughout his life; they are a way of creating that closely reflects who he is—his interests, his concerns, his art, and that painstaking search for what is fundamental, for what is essential, for that which defines us. […]

[…] Aulí’s sculptures—indeed, all his pieces—are as extraordinary as they are fragile: handcrafted architectures, essential and made from countless small pieces of found wood, string, inspiration, perspiration, and an idea. An idea that reflects the most sophisticated of concepts—those that reside in simplicity and beauty. […]

Sara G. Arjona

[…] With this magical quality, we encounter various organic and complex constructions that lead us to the idea of shelter, of inner space, through their arch-shaped legs that guide us to the protective refuge of the nest. This is a recurring concept in Aulí’s work, visible not only in his architectural sculptures but also in the heads that function as containers of thoughts rather than portraits. […]

La obra de Guiem Aulí surge de la pasión que siente por el mundo clásico griego y la cultura africana. La herencia grecolatina de carácter innovador, que se ve reflejado en el pensamiento y arte europeo, es la semilla desde la que comienza a brotar su trabajo artístico. Aulí siente especial atracción hacia la escultura griega y su modo de explorar el cuerpo humano: modelo de equilibrio, proporción y belleza.

También la esencia del arte africano, los orígenes más antiguos de la humanidad. Un continente que ha sido decisivo en el desarrollo de las artes en cuanto a sus particulares rasgos estilísticos, la ideología del Primitivismo con el objetivo de realzar la belleza, la historia y la vinculación con el arte rupestre, que aparece en su trabajo con la aplicación del color rojo como polvo mineral triturado.

Guiem Aulí un ser mediterráneo. Vive, piensa y siente desde una cultura que tiene un mar en común. Un mar que le inspira y condiciona, guiado por la magia de crear a partir de la acción de sus manos. A base de trabajo, cálculos e impulsos emocionales, sus manos transforman la materia para concebir formas orgánicas que generan una dialéctica que enfrenta racionalidad e irracionalidad, y que dota a sus esculturas de una energía que combina dinamismo y movimiento. Le atrae la imperfección, lo aparentemente inacabado, que atemperado por la calma estática de la placidez refleja el paso del tiempo que gravita sobre todos nosotros.

Fernando Gómez de la Cuesta

[…] Pero empecemos por el principio, comencemos por aquel hombre que, desde hace muchos años, recoge las ramas que va dejando el mar sobre la playa, que las va uniendo con cuerdas para construir un refugio básico en el que guarecerse, allí donde dar cobijo a aquellas personas a las que ama, procurando protección, sombra y descanso a sus seres queridos […]

[…] Estas estructuras han acompañado a Guiem Aulí durante toda su vida, son una forma de hacer que tiene mucho que ver con lo que él es, con sus intereses, con sus preocupaciones, con su arte, con esa búsqueda laboriosa de lo fundamental, de lo esencial, de aquello que nos define. […]

[…] Las esculturas de Aulí, en realidad todas sus piezas, son tan extraordinarias como precarias, unas arquitecturas artesanales, esenciales, manufacturadas a base de infinidad de pequeñas maderas encontradas, de cordel, de inspiración, de transpiración, de idea, una idea que responde a los conceptos más sofisticados posibles, aquellos que residen en la sencillez y en la belleza. […]

Sara G. Arjona

[…] Con este carácter mágico encontramos diversas construcciones orgánicas y complejas en forma que nos conducen a la idea de cobijo, del espacio interno, a través de sus patas con forma de arcos que nos llevan a la guarida protectora del nido. Un concepto recurrente en la obra de Aulí visible en sus esculturas arquitectónicas, pero también en las cabezas que actúan como contenedores de pensamientos y no como retratos. […]